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风光摄影不是对客观景物的简单还原，而是摄影者对客观存在的美的一种独特发现和认识。一副成功的风光摄影作品，应能唤起欣赏者情感上的共鸣，感受到作者通过画面所表达的内涵。从而获得美的享受和精神上的振奋。因此我们在拍摄风光照中，一定要以自己独特的视觉，拍出其雄伟、奇丽、粗犷神秘的韵味来，要尽可能在有限的平面中体现生命感。
有人说：摄影，百分之八十是观察，百分之二十才是拍摄。的确，对一个摄影者来说，不善于观察句谈不上真正意义的拍摄。而在风光摄影中，由于自然景色的千变万化，要抓获精彩的刹那，独到的观察力和判断力就显得尤为重要。
观察，就其最广泛的意义来说，就是运用你的知觉、智慧和情感，使整个身心与拍摄题材交流融合。在风光摄影中，善于观察，首先就是善于领悟和体验大自然。优秀的风光摄影作品不仅仅只机械地表现大自然的外观，而是要深刻地揭示大自然的神韵——她的气息、质感和韵律。风光摄影创作是情感交融的集中表现。因此，要善于在光影、色彩、线条、对比、分离与组合中体现。当你到达一个新的拍摄点时，不必迫不及待地开始拍摄，应该花上一些时间去认识和体验拍摄环境，如果你渐渐地喜欢上这个地方，不拘一格的构图，以次体现大地的神秘与幽深，表现一种气势与力量。那么，你对它的洞察力也会随之提高。
杂念的干扰和对拍摄题材的先入之见是提高观察力的最大障碍。生活的压力、工作的不顺心以及种种杂念往往会使摄影者思维不集中，而对拍摄题材失去足够的敏锐性。对拍摄题材的先入之见则容易使我们带着头脑中早已形成的框框来看事物，致使我们只能看清框框以内的事物，却妨碍我们观察框框以外的世界。
作为一门视觉艺术，摄影还有赖于一定的器材和设备。因此，摄影者在观察时还必须意识到，人眼的视觉感受与照相机的记录是有所不同的。首先，人眼的视觉相对稳定，一般在180度左右，而照相机的视角却随镜头的类型而变化，使用广角镜头时照相机的视角大于人眼的正常视角，而使用远摄镜头时照相机的视角则小于人眼的正常视角。其次，人眼对景物的空间和透视感受与照相机所记录的不一样，照相机所记录的空间和透视感会随镜头的视角大小而变化。其三，人眼对色彩、反差的反应与胶片的反应存在差异。人眼对明暗反差的感受范围较大，而胶片受其宽容度的限制，只能记录一定范围内的明暗对比，如果景物的明暗对比范围超出胶片的宽容度，则只能进行选择性的曝光以确保景物的主要特征。此外，胶片对色彩记录还会受到光线色温的影响，光线色温高，容易出现冷调色彩，而色温低，容易产生暖调色彩。严格地说，不同品牌的胶片对色彩的还原也存在着细微的差别。
总之，在风光摄影中。虽然高明的观察力并不能保证创作出上乘之作，但是，没有这种观察力要获得优秀的摄影表现力是决不可能的。
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