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笔者受命为滩簧小戏《摆渡》设计唱腔和音乐，与诸位演员、导演和其他创作人员进行了一次愉快的合作，现将我的一些感受写下来，求正于同好。
一、遵循规律，保持风格 严格遵循本剧种的唱腔结构规律，是保持传统风格的有效办法。在此简要介绍一下剧种的音乐特色。
绍兴滩簧，俗称鹦歌班或鹦歌戏，是浙江“唱说滩簧”中的一支，其唱调有基本唱调和辅助唱调两种，叫“基本调”与“走板”，（余姚滩簧叫“平四”与“紧板”，宁波滩簧叫“基本调”与“流水”……，实为“同一唱调之流变”——见《浙江戏曲音乐》洛地主编），其唱腔为“起、平、落”结构。
“起、平、落”结构：即由“起句、平板、落句”三部分构成一完整的唱调。
“起句”，唱调的首起句，为一有定腔的单乐句，较舒展，以胡琴伴奏，唱句后有较长的旋律确定的过门。
“平板”，唱腔的主体部分，句数不限，具有叙事性功能。语音声调与唱腔的旋律关系极为密切，似唱似念，不用器乐伴奏，
“落句”，唱调的结煞句，为一抒情性的定腔乐句，以其句末倒数第二字有华彩优美的花腔，句末以末字骤煞为特征，与“平板”形成对比。
《摆渡》的唱腔设计严格遵循了“起、平、落”结构。而“平板”，作为唱腔的主体部分，不用弦乐伴奏，只用鼓板击节，采用方言入唱，具有随意性、即兴性的特点，这样充分发挥演员的能动作用，对于音调上的细节可由演员自由处理。我甚至在排练时提出“所读即所唱”，这样唱来，字字清楚，句句入耳。既保持了风格，又突出了人物的个性差异。
辅助唱调“走板”的运用：辅助唱调，或热烈、或紧张，其节拍与旋律，紧凑而流畅，便于场上演员边唱边做，边行边唱等。《摆渡》一开场，匆匆赶来的牛乡长唱的便是“走板”，将他老娘生病急于回家却在渡口受阻的焦急心情表现得淋漓尽致。
二，抓住特点，融汇贯通
前面说过，宁波滩簧、余姚滩簧等“唱说滩簧”的基本调，其基本结构、节奏、节拍、行腔、旋律大同小异，实为“同一唱调之流变”，那么，在设计唱腔时，可根据不同人物的身份、性格、情绪，有意识地采用其他滩簧的一些唱法（润腔方式），这样一来，不但丰富了本剧种的唱腔乐汇，也更好地为创造人物性格服务。如老船工的唱“老酒吃饱想悃觉”、“爷娘永别重逢无…”等均采用了姚剧（余姚滩簧）的唱法。
还有一个特点：“起、平、落”的“起句”后面紧接的“过门”具有“转”的意味，（唱腔的落音在1 或5，“过门”的落音在 6）这样丰富了调性色彩。“落句”后的尾声过门亦如此。既有这个特点，我们就可以发挥运用，如用在唱腔的中间，（“一旦肉猪都死尽”—女兽医唱，唱腔的落音在5，紧接的“过门”为 1，很好地哄托了情绪、气氛）。
三，假作真时……
值得一提的是，整部小戏的唱腔、音乐，全部采用MIDI制作而成，也就是说，没有一件乐器是“真”的。或许有人会担心，“洋设备”能唱好“家乡戏”吗？我们也没有采样器之类的“高挡设备”——笔者的“主打”设备只是一块SB LIVE，采用２Ｍ的民乐音色库。这就需要在演奏法之类的细节上下功夫，每件乐器的定弦、指法、揉弦、颤音等都要体现出来。……当然，真正成功与否，还得由听众来认可，别忘了把你的意见告诉我。
注：基本调，在“唱说滩簧”中，无论各戏、及各戏之各脚色皆以该唱调为通用唱调。——《浙江戏曲音乐》洛地主编
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